从律动的音乐中找到属于自己的灵魂，从欢畅的互动里感受激情燃烧的活力，如果讨论今年夏季最火热的话题，那一定与音乐有关。一部《乐队的夏天》点燃音乐类线上综艺的热潮，而与此同时，音乐又以线下音乐节的形式与旅游行业产生着微妙的化学反应。
2019年7月13日，对摇滚乐老炮BoBo来说，好像过年一样。
第八期《乐队的夏天》上线，这档由马东带领下米未制作的综艺，成了他这个夏天的快乐源泉。
翻一下微博热搜，和BoBo同好的人，显然不在少数，但从“张亚东好帅”到大张伟和盘尼西林互怼，整个榜单，被《乐队的夏天》占据了半壁江山。人人都觉得摇滚的春天，似乎看见了那么0.1%的希望。
（截图：微博热搜#这个夏天搞什么#，讨论2.5万，阅读1.9亿）
更让BoBo撒欢儿的是，他抢到了仙人掌音乐节的票。于是二话不说，从北京一路狂奔到了成都。
首场就盈利
仙人掌音乐节做对了什么？
让BoBo“用掉了一天年假，但是值！”的这场演唱会，基本上“圈内“乐迷都知道。2018年，这场横空出世的音乐节第一次公布了演出阵容，因为名单过于豪华被质疑是假新闻，大批网友用“有生之年”、“活久见”、“史无前例”来赞叹这场高调的音乐节。
（音乐节海报）
在号称是“独立音乐编年体”的仙人掌音乐节上，当崔健、黑豹、唐朝、张楚、许巍、朴树、李泉、李志、谢天笑、万能青年旅店、二手玫瑰、陈粒等共17位横跨中国独立音乐三十年发展的艺术家，在业界一片惊愕中，依次登上成都蔚然花海的舞台时，来自全国各地的乐迷，彻底沸腾了。
音乐节和旅游业，这两个天然有着千丝万缕的内在联系的产业，因为仙人掌音乐节，而第一次展示了双剑合璧的锋芒——辐射全国的音乐市场+打造专属成都旅游名片，是它控制成本得以盈利的关键。
当时面对这个够办5个音乐节的阵容，很多人发出了质疑：是烧钱玩吗？毕竟草莓、迷笛一开始都是亏本，迷笛甚至是亏本了七年之后才盈利（前四年都是免费入场）。而且目前，国内音乐节大概只有20%是盈利的，其余大部分都处于亏损状态。
但仙人掌音乐节创办人许晓峰的采访说：“整个音乐节出票25000张，按均价300元计算，2018年的仙人掌音乐节已经呈现出了盈利的趋势。”
“成本是可控之中，明确的说，仙人掌音乐节是盈利的，利润率是很好的”，而这其中，“很大的赢利点是外地来了几千人，仙人掌不是一个单一城市的音乐节，市场面向全国”。
（蔚然花海音乐小镇）
再加上，音乐节主办方独立音乐公社其实是继春浪音乐节、日落春浪音乐节之后第三个落户龙泉驿蔚然花海的音乐节品牌。作为成都市重点打造的以音乐IP为核心的音乐旅游产业全生态链，整个场地的演艺设施相当完善，且城市音乐氛围浓厚。
而许晓峰及其公司，提出的各类音乐项目，将帮助成都打造和细化“音乐城市”的形象，所以成都政府给予了各类资源的支持。
“音乐节+旅游”
十九年来探索的一条文旅新路
仙人掌音乐节在成都的举办，和迷笛音乐节第一次走出北京的情形遥相呼应。09年，镇江市文化局的局长秘书写信给迷笛音乐节创始人张帆，希望能把迷笛音乐节办去镇江，借迷笛的影响力，为镇江打造城市名片。
于是，迷笛团队第一次打破了“摇滚乐不过长江”，将大批设备从上海运过去，因为演出场地里什么都没有，还租了四台共1000千瓦的进口低噪发电车开进场地，铺设电缆。因为场地不平，为了扩充场地，甚至提前一个半月就进了场，几台推土机推掉了一个小山包……
有了09年第一次镇江的成功，迷笛才得以获得了更多的机会，也因为这次成功，越来越多的城市开始注重“音乐节+旅游业”的联合发展。
摩登天空在2018年七夕节和西溪旅游文化景区联手打造的东台西溪草莓音乐节，也是行业内标杆级别的“旅游+音乐”景区目的地营销案例。
不得不说，仙人掌音乐节的一炮而红，其实是整个音乐节产业跌跌撞撞踩坑无数，从而踏出来的一条“血路”。而这条路，也早已从开始时，成为为数不多的中国乐迷的坚持，成为了全国各地音乐爱好者一种常态化的休闲消费方式。
在音乐节大力发展的带动下，旅游业也显示了新的增长活力。根据马蜂窝旅游推出的“2018十大音乐节旅游热度榜”，前三名依次是贵阳草莓音乐节、张北草原音乐节、上海热波音乐节。可见，音乐节已经与地方旅游紧紧绑在一起。
音乐节+短途旅游对客流的提升成效也很显著，比如2017年，马蜂窝在贵州遵义赤水举办了赤水河谷音乐节，请来崔健、朴树、谢天笑等30组音乐人，赤水在国庆长假迎来187万人次游客，同比增长35%。
“音乐节+旅游”
可以拥有更多可能
音乐节产业逐渐向多元和深度方向发展，摩登天空在今年成立的亲子厂牌“Modern Sky Kids”，与阿那亚举办了第一场亲子音乐节——小草莓亲子音乐节。据摩登天空副总裁乌莉雅素介绍，第一届小草莓音乐节已经成为实现盈利的一款亲子旅游产品。
（小草莓亲子音乐节，更像是一场音乐向的夏令营）
除了多元化的音乐节跨界产品，旅游产业链上下游供应商的跨界也格外抢眼。
创立于2012年，位于伦敦的Festicket是一家以音乐节体验作为出发点的公司，它向乐迷提供音乐节门票销售服务，同时还将衔接了音乐节的一系列体验都打包出售，比如与音乐节相关的旅行交通和住宿产品。这家创业公司获得了风投机构Beringea领投的一轮1050万美元的D轮融资，在国内也已经与包括奶油田室内电音节上海站、EDC珠海站、长城音乐节和Q-dance深圳达成了合作。
美团榛果民宿则自 2019 年以来，连续四次和音乐节跨界合作。在MTA 天漠音乐节现场，卖出了 500 顶帐篷，品宣与利润均十分惹人注目。营收之外，他们则更看重音乐节这个场景。“它是触达年轻客群的柔性方式之一。”
音乐节主办方
压力与动力齐飞
根据数据显示，我国音乐节台数，从07年的24台一路涨到了17年的269台，可以说是井喷式爆发的十年。
（数据来源：音乐财经）
这爆发式成长的背后，其实是广大年轻人十九年来，对音乐一如既往的热爱与执着。伴随着强势增长的消费群体，音乐节主办方的运营能力也呈现出了两极分化的状态。
根据统计2016年举办过的音乐节，只有不到40%出现在2017年，留存率仅有60%，大多数都只是昙花一现，更遑论为当地旅游业作出任何实质性的推动作用。
（数据来源：音乐财经）
比起旅游业的低毛利，淘汰率特别高的音乐节还有一个痛点——不挣钱。而不挣钱的背后所凸显出的最主要问题，是因运营能力不足，而造成的乐迷体验度差：
（截图：知乎网友吐槽）
的确，相比较而言，国外关于音乐节的产业，运营能力的确更成熟。
譬如这位网友说的SS，即日本的Summer Sonic。每年大约25万人入场的SS，是全亚洲摇滚乐迷的节日。在每年8月日本传统假期盂兰节举办，由同一批音乐人分两拨在东京和大阪两个城市轮换演出，带来的门票收入就达到2.5亿人民币。
（ss音乐节的地图）
每年，都有大量的亚洲乐迷，漂洋过海来到东京，参加音乐节。而主办方高质量的现场音乐演出效果外，井然的秩序、完备的音乐设施及工作人员的良好服务态度，让乐迷津津乐道，并冠以“全球最舒服音乐节”的美誉。
反观国内音乐节主办方在管理运营问题上，确实还有待提高。2016年在北京香河县举办的草莓音乐节，曾因为主办方场地规划不当，导致首演当天香河交通严重瘫痪，大量观众滞留在高速上，不得不徒步近5公里路程到达演出地点。
但是，无论如何，还处在蓝海的“音乐节+旅游业”，仍旧得到了广大乐迷的无限耐心与支持。
大家都在哼唱熟悉的旋律，或者歇斯底里的释放生活的压力，肩并肩听同一首歌的快乐，只有在现场的人才能懂。
“每当音乐响起的那一刻，仿佛所有事情都可以被原谅。”在成都现场混了太长时间的BoBo，最后深沉的总结了音乐节最迷人的地方。
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