“芬兰设计不光是你眼睛所看到的物件，
而是你所体验到的一切
它从你走下飞机
踏到赫尔辛基万塔机场的那一刻就已开始，
它无处不在地跟随着你
甚至在你离开之后还与你长久同在”
早在近二十年前，赫尔辛基设计就征服了
加拿大摄影师卡伦·麦克肯纳（Karen MacKenna）。
尽管赫尔辛基的精尖科技、宜居环境与美丽风景
同样为人称道，
但这座城市的灵魂，永远只能是设计：
她是全世界唯一拥有首席设计官的城市；
她是联合国教科文组织认定的设计之城。
即将到来的2022年，
是赫尔辛基成为“世界设计之都”的第十个年头，
届时，将有无数设计活动纷至沓来。
让我们随着这个契机，走进赫尔辛基，
共同探索这座城市的设计之魂。
灵魂的起源
芬兰建国前，赫尔辛基的设计之种已经埋下
1875年，芬兰设计论坛的前身 ——
芬兰手工艺和设计协会在赫尔辛基诞生。
1875年，芬兰手工艺和设计协会诞生
同年，由手工艺和设计协会牵头，
赫尔辛基举办了首届芬兰综合博览会，
自此，赫尔辛基设计开始走向国际舞台。
时间推进到1898年，
在芬兰的库奥尔塔，芬兰设计之父
阿尔瓦.阿尔托（Alvar Aalto）降临人间；
阿尔瓦.阿尔托
1923年，他开始了传奇的设计生涯。
1935年，阿尔托与妻子艾诺(Aino Aalto)
在赫尔辛基创立了阿尔泰克（Artek）事务所，
阿尔瓦.阿尔托与妻子艾诺.阿尔托
阿尔泰克的出现，
让阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品扬名世界。
Stool 60三角凳
帕米奥椅Paimio Chair
1936年，阿尔托为伊塔拉（littala）设计出著名的
萨沃伊花瓶（Savoy Vase）。
精美的萨沃伊花瓶
在后一年的巴黎国际博览会上，
这拥有不对称柔和波浪形的奇特花瓶惊艳了世界。
除了优质的家具设计外，
阿尔托更奉献了大量教科书级别的现代主义建筑设计，
他们各具特色，却又都体现了阿尔托
崇尚建筑与大自然之间的紧密联系的设计原则：
阿尔托故居The Aalto House
阿尔托工作室Studio Aalto
芬兰大厦Finlandia Hall
“没有什么会重生，也没有什么会完全消失。
曾经诞生过的，总会以一种新形式重新出现。”
—— 阿尔瓦.阿尔托
阿尔托的设计始于人情，
实用却渐进式的设计理念和感性的形式语言
至今仍然新颖独特。
阿尔托的年代，是芬兰设计发展的黄金时代，
在阿尔托夫妇为代表的一众优秀设计设的浇灌下，
赫尔辛基的设计之种，终于生根发芽；
时至今日，正如我们所见，
它早已成长为参天大树。
灵魂的融入
如今的赫尔辛基，
设计已成为人民生产的工具，
它属于赫尔辛基的每一个人，
融入日常生活，成为灵魂的一部分。
走进校园
将设计教育加入传统课程这个想法，
听上去有些不可思议，赫尔辛基却将它照进了现实。
目前，赫尔辛基各个学校都在加强对设计教育的利用。
以Arabia Comprehensive School为例，
它们将设计教育应用在1-9年级的所有科目的教学中。
“设计进校园”使学生们的批判性思维、合作能力、
表达能力以及想象力得到了空前的提升。
如今，赫尔辛基设计教育的成功经验
已经引起了国际上充分的关注与重视。
全民参与城市设计
一个建筑项目的功能是否实用，
使用者的想法无疑是重中之重。
基于这个观点，
赫尔辛基选择让市民直接参与到城市工程设计中。
通过居民评审团、在线调查与社媒平台讨论，
市民能够充分表达对工程设计的各种设想。
市民参与设计的工程
以市政厅大堂（City Hall Lobby）最具代表性。
目前，这里已成为全市最受欢迎的公共工作空间之一。
赫尔辛基市政厅大堂
市民直接参与城市工程设计，
取得了空前的成功与惊喜。
对于致力建设成为全球功能性最强城市的赫尔辛基，
这是非常重要的一步。
设计的“日常人生化”
每个赫尔辛基人的日常生活中，
都有着形形色色的本土设计元素。
从Iittala的玻璃瓶到Artek的椅子；
再从Arabia的陶瓷到Marimekko的包包。
然而，这些的脍炙人口的设计品，
只是赫尔辛基人家中的冰山一角，
更多的，是你没见过的小众设计。
赫尔辛基人，究竟怎样让设计日常人生化？
走进赫尔辛基设计区（Design District），
便可一探究竟。
多达200余家设计门店，遍布在25条街道，
从商店到画廊，从设计工作室到时装店，
再到设计酒店……
光顾这些设计门店，
早已成为赫尔辛基人的“定番”日常。
设计区一切的一切，
都将赫尔辛基的设计生活体现的淋漓尽致。
1.洛卡尔画廊 Lokal Gallery
赫尔辛基人家中的奇异画作与摆件，出自何处？
走进洛卡尔画廊，它会带给你答案。
在这里，你能找到大量赫尔辛基
本土艺术家的优秀设计作品。
2.哈科拉 Hakola Huonekalu Oy
走进这家设计感满满的家具店，
你一定想象不到，
哈科拉是一家已经传了3代的“老字号”。
哈科拉的产品，应用多年积累的顶尖制造工艺；
同时紧跟时代，加入新潮的简约设计元素，
是现代设计与传统工艺的完美结晶。
3.Papu时装屋Papu
2012年，时装设计师娜-库尔克拉与
与艺术家汉娜-瑞克卡-海基拉合作创立了Papu。
如今，Papu印花图案已经成为品牌的经典之作，
Papu别具一格的Kanto连衣裙、补丁紧身裤
和宽松长裤在赫尔辛基随处可见。
Papu的每个系列都通过颜色、形状和设计细节，
向你讲述独特的故事。
4.Klaus K 酒店 Klaus K Hotel
Klaus K酒店是赫尔辛基设计酒店的翘楚，
171间不同设计的房间
可以满足不同房客的需求和心，
房间颜色方案的灵感
来自芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》。
一层的意大利餐厅提供来自托斯卡纳的美味，
七个不同的活动空间可供会议、
研讨会或私人活动使用。
灵魂的升华
当你造访赫尔辛基，
一定不要错过这里的宝藏设计博物馆，
通过它们，
能够深入了解赫尔辛基的设计文化，
品鉴设计之城精彩绝伦的设计艺术。
承载着设计艺术 更承载着设计历史
深入赫尔辛基设计区腹地，
一座新哥特式风格建筑一定能抓住你的眼球。
单从外观，你很难想象赫尔辛基设计博物馆
已经陪设计之城度过了148个春夏秋冬。
赫尔辛基设计博物馆外景
当你走进设计博物馆，
有着多达75000件珍贵设计藏品等待你来发掘。
它们在代表着不同时期芬兰设计的顶级水平的同时，
更如同75000位时光老人，
将芬兰设计的历史与故事向我们娓娓道来。
想要深入了解芬兰的设计艺术，
以设计博物馆作为第一站再合适不过。
值得一提的是，
每月的最后一个周二的17点-20点
是博物馆的“设计之夜”，
游客可以免费入场哦（夏季除外）。
现代与传统的完美结合
近百年来，造访赫尔辛基的游人
都无法躲开玻璃宫大厦（Lasipalatsi）
这座魅力老建筑的召唤
玻璃宫大厦
它代表着芬兰先驱建筑设计，
以前的游人，热爱这里供人瞻仰的陈思艺术。
现在的游人，更加享受空间共享艺术的快感，
阿莫斯瑞克斯美术馆（Amos Rex）出现了，
阿莫斯瑞克斯美术馆外景
它建于玻璃宫大厦之上，
象征着现代与传统的完美交汇。
在阿莫斯瑞克斯2200平方米的超大空间里，
通过先进的沉浸式、互动式展览技术
你能轻松触摸到各时期赫尔辛基设计的精髓。
阿莫斯瑞克斯像一把充满魔力的设计之匙，
带领人民走入赫尔辛基的设计世界。
不单单存在于形形色色的设计博物馆之内，
震撼人心的设计细节遍布在赫尔辛基的每个角落。
穿梭在这座设计之城的大街小巷，
你能够随时品味到这一份份惊艳。
门把手传奇
阿尔托门把手
在上世纪50年代，这种结实而优雅的门把手
就已成为阿尔托建筑设计中的重要代表；
如今，阿尔托门把手已经成为一件件珍贵的艺术品。
当细心的你漫步在赫尔辛基时，
请务必留意周围应用这种传奇门把手的建筑，
无一例外，它们都是阿尔瓦.阿尔托的建筑设计瑰宝。
星罗棋布的雕塑作品
近500座象征着不同时代设计的雕塑作品，
遍布在赫尔辛基的每个角落，
它们是这座城市隐藏的设计宝藏。
通过它们，
能够感受雕塑设计语言与所处环境的水乳交融，
听它们讲述设计与时代的故事。
赫尔辛基星罗棋布的雕塑设计作品
在赫尔辛基这座充满生气的北欧城市里，
设计已然成为最不可或缺的要素。
当你走进这座被称为波罗的海的女儿的美丽城市，
每走一步，都能踏出设计的音符。
在这里，人们总是从大自然中汲取灵感，
并把它们融入心爱的物件、建筑和蓝图。
设计，早已与这座城市融为一体，
没有设计，就没有赫尔辛基。
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